近日，2024艺术8法国青年艺术家奖得主之一埃斯皮纳索的个展《以形补形》在坐落于中法大学旧址的艺术8北京艺术之家开幕，呈现了他在北京创作的5件青铜雕塑和4幅喷墨印刷作品，展览将持续至7月18日。
法国艺术家安托万·埃斯皮纳索生于1986年，2010年毕业于凡尔赛国立高等建筑学院，曾在欧洲、日本和巴西的多家事务所担任建筑师和城市规划师。过去十年，他专注于多形态的雕塑实践，将拼贴、摄影、机械、塑料与青铜并置交织，作品曾在法国、英国、比利时和意大利等国展出。
在北京驻地期间，安托万·埃斯皮纳索时常流连于公园中，对中国古典园林产生了浓厚的兴趣。同时，他也会穿梭于传统的市场之间，去感受北京最具烟火气息的日常生活。那些生活中最微小的记忆触发了他的创作灵感，最终呈现在青铜雕塑和喷墨印刷作品中。
“一枚水果，如同一幅风景。”安托万·埃斯皮纳索说。穿过市场时，那些缤纷的色彩与形态让埃斯皮纳索非常兴奋，“透过这些水果几乎能窥见中国各地的气候差异。”他购买了火龙果、柚子等，将艺术8的工作室变成了一个“实验室”。
“我对人类与水果之间的复杂关系非常着迷。”安托万·埃斯皮纳索说，“根据水果种类、形态或气味的差异，我们会产生迷恋或厌恶的奇妙反应。作为雕塑家，这是一个极具挖掘空间的题材。正因如此，虚拟水果的创作项目应运而生。”
安托万·埃斯皮纳索的创作过程将绘画、雕塑有机结合，有时还包含了类似科学研究的步骤：不断重组、对比、清理与筛选……建筑学的背景，也为埃斯皮纳索带来了不一样的视角，在创作中他会同步考虑宏观与微观尺度的关联。“雕刻一枚水果时，其实我也在塑造与之相连的景观体系。”
那些欧洲不常见的新奇水果，引起了安托万·埃斯皮纳索对于它们腐败过程的好奇心。他将水果悬挂在太阳下，或静置于桌案前，用影像记录下每只水果不同的腐败阶段。在对于水果生命周期的细微观察中，艺术家脑海中那枚虚拟的果实逐渐成型。
艺术8协会主席、巴黎高等美术学院前院长亨利-克洛德·顾索在展览前言中写道：“安托万·埃斯皮纳索的创作风格往往带有概念性，甚至带有谜一样的意味，同时既来自于童年的漫游与幽默，也深入于对内心世界和秘密的探寻。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/张丽
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